-Dag Hammarskjöld-
realizzazione quadretti serie "BOTANIC GARDEN"
In questo giorni ci stiamo esercitando con la tecnica dell'acquerello, tecnica non facile, che richiede abilità, pazienza e materiali adatti. (Per materiali base e alcuni consigli sulla tecnica *v. al fondo del post - sezione approfondimento)
Nei primi esperimenti (oltre ai biglietti augurali *v.post e ai segnalibri *v.post), abbiamo anche realizzato piccoli quadretti con soggetti floreali, chiamati serie "BOTANIC GARDEN" (aggiungendo la scritta anche sui quadretti e in alcuni anche il nome del fiore), poi li abbiamo incorniciati a costo quasi zero con cornicette in parte realizzate da noi o di recupero. (*v. al fondo del post consigli su come incorniciare utilizzando cornici di recupero)
L'ispirazione delle immagini l'abbiamo trovata in rete su riproduzioni botaniche, su tovagliolini di carta oppure osservando immagini create da IA. (*per l'uso delle immagini come ispirazione, leggere le note informative, nel disclaimer al fondo delle pagine del blog)
perchè le cornici?
A volte, per alcuni dipinti, le cornici possono anche essere superflue ma in questo caso, essendo disegni su carta e quadretti di piccole dimensioni, complete di vetro o similare, sono utili a proteggere l'acquerello e ad esaltare il disegno, soprattutto se sono cornici semplici e naturali.
Con la nostra targhetta "fatto a mano con amore" (*v.post) e un cordoncino può diventare un grazioso regalo
Rassegna "BOTANIC GARDEN"
cosa si trova nel post?
È la volontà di mettersi in gioco.
-John Cleese-
1. quadretto "fiori bianchi e farfalla" con cornice squadrata fai da te - tutorial
Per realizzare questa cornicetta un po' originale, abbiamo utilizzato i bastoncini di betulla per gelati e ghiaccioli che misurano cm 15 per 2 circa.
In un precedente post abbiamo utilizzato gli abbassalingua in legno (che sono simili) per fare dei portatovaglioli *v.post.
materiali e procedimento
- carta per acquerello, acquerelli o acrilici acquerellabili, pennelli e materiale per dipingere
- taglierina, forbici, righello, matita, gomma
- tavoletta di legno cm 15 x 15 (o cartone rigido)
- 4 barrette per gelati cm 15 x 1,8
- colla vinavil
- cera antichizzante o tampone con inchiosto
- colla - finitura per decoupage
1. abbiamo eseguito un disegno ad acquerello su carta apposita di dimensioni 14 x 14.
4. incollato con il vinavil il disegno sulla tavoletta di legno
5. incollati sempre con il vinavil i 4 legnetti intorno al disegno in modo che toccassero i bordi esterni della tavoletta di legno e si incastrassero tra loro (foto 3 del collage)
7. ritagliato con delle forbici gli angoli dei legnetti per farli combaciare con quelli della tavoletta di legno
8. passato con un pennello piatto una mano di colla- finitura per decoupage- sul disegno; sulla cornice e sui bordi messo delicatamente la cera scura antichizzante
9. fatto asciugare e messo ancora sotto un peso
10. se si vuole appendere, fissare sul retro un gancetto per quadri (anche adesivo essendo tutto molto leggero)
Ecco alcune foto del nostro primo quadretto; forse sarebbe più impattante con una bella cornicetta in stile barocco, ma a noi piace anche così, semplice e rustica che contrasta con la delicatezza dell'acquerello e, soprattutto, fai da te a costo quasi zero.
"I giardini raccontano storie che meriterebbero di essere ascoltate. E parlano più di sentimenti e anima che di botanica" -Fabrizio Caramagna-
si vive come in un caldo sogno"
-Attilio Bertolucci-
2. quadretto " libellula e fiori rosa" con cornice rettangolare fai da te
Materiali e tecnica come sopra con la differenza che questo quadretto è rettangolare, dimensioni cm 15 x 10 con gli angoli squadrati, la cornicetta è stata realizzata con il taglio a 45 gradi


-Shuskiki-
3. quadretto "Iris"
con cornice rettangolare di recupero
Stessa tecnica; la cornice è stata recuperata in soffitta insieme ad altre dimenticate dentro una vecchia scatola (quante cose mettiamo via senza utilizzarle per anni...). Le dimensioni sono cm 18 x 24.
Questa cornice ha il bordo interno dorato e il vetro
curiosità: il nome del fiore significa " arcobaleno" e deriva dalla mitologia greca; la dea Iris, giovane donna con le ali, attraversava gli arcobaleni nei cieli per consegnare messaggi degli dei agli umani.
A proposito di Iris *v. il nostro vassoio Iris
-William Shakespeare-
4. quadretto "Rose" con cornice rettangolare di recupero
La
cornice, che si può sia appendere al muro sia appoggiare su un mobile,
era di legno grezzo naturale, è stata dipinta con mordente e poi
rifinita con una passata di cera antichizzante. Al posto del vetro c'è
un sottile foglio acrilico trasparente che ripara e protegge il disegno;
il quadretto misura cm 18 x 24.
alla mia anima arrivava
una brezza che con tocco
soave la cullava"
-John Keats-
5. quadretto "Papaveri" con cornice rettagolare di recupero
La cornice, *v. la descrizione del quadretto "rose", ma con la differenza che questa misura cm 13 x 18.
-Emily Dickinson-
6. quadretto " tulipani" con cornice rettangolare di recupero
Stessa tecnica come sopra; la cornice è stata recuperata in soffitta insieme ad altre, dimenticate dentro una vecchia scatola. Le dimensioni sono cm 18 x 24. Questa cornice ha un bordo interno dorato e il vetro.
Quando si recuperano cornici nei mercatini dell'usato (*v.post), soffitte ecc... spesso hanno all'interno vecchie stampe o ritagli di riviste, oppure quadretti bruttarelli e senza valore, a questo punto ciò che ci interessa è la cornice, quindi occorre smontarla, pulirla bene, se è il caso lucidarla con cera, e aggiungere eventuali parti mancanti o danneggiate.
Quando inseriamo il nostro disegno dobbiamo avere a disposizione alcuni materiali:
1. se non presente o è danneggiato, un vetro ritagliato a misura, che può essere anche sintetico trasparente (venduto a lastre, fogli o rotoli), plexiglass trasparente o anche foglio di acetato.
2. se non presente o è inutilizzabile, un pannello di supporto a misura che può essere realizzato con vari materiali: cartone rigido, masonite, legno, MDF ecc... che ha il compito di proteggere il quadro e mantenere la cornice stabile;
3.volendo un foglio di carta non acidificata per la conservazione e protezione del dipinto (facoltativo);
4. se lo si desidera o se il disegno è più piccolo della dimensioni della cornice, un passpartout realizzato solitamente con cartoncino forato a finestra semplice o telato, che può anche conferire un effetto estetico, mettendo in risalto l'immagine; (si possono acquistare anche passpartoout di carta non acidificata per maggiore protezione)
5. chiodini, graffette o bottoncini a rotazione con viti per fermare il tutto e gancetti per appendere i quadri, (se non si vuole appendere, ma solo appoggiare su un ripiano, è possibile procurarsi degli appositi supporti o piedini per cornici).
sequenza di assemblaggio della cornice
1. cornice pulita e restaurata
2. vetro o sostituto del vetro
3. passpartout (facoltativo)
4. disegno o quadretto
5. foglio antiacido (facoltativo)
6. pannello di supporto
7. fissare il tutto con chiodini o bottoncini a rotazione (noi usiamo quelli)
8.foderare il retro con carta, carta da decoupage o stoffa (facoltativo)
9. fissare il gancetto apposito per appendere il quadro nella parte superiore
esempio di cornice assemblata
Ecco uno dei nostri quadretti incorniciati (cm 13x18). Nella foto "farfalla e papaveri" ad acquerello, con una cornice con doratura antica (nella foto non si vede bene), recuperata a 0,50 centesimi in una bancarella del mercatino dell'antiquariato.
All'interno c'era un'immagine ritagliata da un giornale; erano presenti il vetro e il pannello di supporto in legno, mancavano i chiodini e i gancetti. Fatte le dovute pulizie e riparazioni, adesso il quadretto incorniciato è pronto per essere appeso (regalo per un'amica).
Prova con cornice più ornamentale
Abbiamo provato a inquadrare una disegno, sempre nostro, ad acquerello, rappresentante delle rose, in una cornice più ornamentale di recupero di cm 40x40 per vederne l'effetto.
Certo dobbiamo ammettere che effettivamente il disegno viene valorizzato.
Allora da domani a "caccia" di cornici vintage e barocche nei mercatini dell'antiquariato e dell'usato... intanto ne abbiamo trovata una antica di metallo a 2 euro... va solo lucidata e cambiato il vetro (*v. la foto più sotto)
APPROFONDIMENTO
tecnica dell'acquerello
"Ho trovato in un vecchio libro, forse di cent’anni,
un acquerello senza firma"
-Konstantinos Kavafis-
L'acquerello è una tecnica artistica particolare e bellissima, permette effetti di trasparenza, è fluido e luminoso; artisti famosi come ad esempio Monet, Picasso, Kandinkij, Cézanne... nel corso dei secoli hanno usato questa tecnica con risultati meravigliosi.
Non è affatto facile dare indicazioni e istruzioni su questa tecnica, si trovano molti libri-tutorial, spiegazioni in rete e video, si possono fare dei corsi... però, secondo noi, l'importante è esercitarsi e sperimentare carta, colori, pennelli, provare e riprovare a stendere i colori, a miscelarli, a usare pennelli diversi...
acquerello materiali base
colori da acquerello di buona qualità; (ne esistono anche di perlescenti per conferire brillantezza)
pennelli adatti: con punta morbida e flessibile, setole naturali o sintetiche (noi in quanto animaliste preferiamo le sintetiche, se ne trovano comunque di buona qualità), diversi tipi di punta (tonda, piatta, a scalpello, sottilissima per bordi e dettagli);
carta per acquerello, occorre una carta spessa (circa 250-300 gr/m²), perchè assorba l'acqua senza rovinarsi o stropicciarsi;
acqua (due contenitori: uno per sciacquare il pennello e uno con acqua pulita (fondamentale usare acqua pulita per non "sporcare" i colori sul foglio e renderli più brillanti);
matita, gomma, straccio e tavolozza.
Quando si diventa più esperti nella padronanza della tecnica si possono sperimenatre i medium per acquerello, cioè prodotti ausiliari da aggiungere agli acquerelli per ottenere vari effetti (per le texture, la granulazione dei colori, la mascheratura di zone, aumentare la brillantezza dei colori e conferire iridescenza, la fluidità ecc...)
tecnica dell'acquerello : alcuni consigli
1. ritagliare a misura la carta (se si vuole poi inquadrare) e scegliere il soggetto
2. disegnare un leggero schizzo a matita, meglio con una certa precisione
3. se si desidera dipingere uno sfondo applicare acqua e colori miscelati, più acqua si mette più chiari e sfumati saranno i colori; si può utilizzare la tecnica wet-on-wet (bagnato su bagnato) cioè applicare i colori bagnati su carta umida, in questo modo i colori si mescolano e creano sfumature delicate e originali. Fare asciugare.
4. aggiungere i colori sulla carta partendo dai più chiari e procedendo con tonalità più scure; passare il pennello a strati per scurire e aggiungere i vari particolari e sfumature, tra un passaggio e l'altro, fare asciugare; applicare i colori sulla carta asciutta per avere precisione e creare dettagli e bordi.
5.ricordarsi che le parti bianche non vanno dipinte ( ma se occorre preferire l'acquerello in tubetto anche se il risultato non è ottimale) o vanno colorate con una leggera sfumatura. Per preservare il bianco si possono utilizzare vari metodi:
usare un medium mascherante
usare un pastello a cera bianco o trasparente nelle aree che si vogliono lasciare bianche
utilizzare un pennello pulito bagnato per rimuovere in tempi brevissimi il colore in alcune zone e aiutarsi con carta assorbente
lasciare le parti bianche e colorare i contorni e le aree esterne
5. se lo stile e l'immagine lo necessitano, alla fine si può usare un pennellino sottilissimo o una penna a china o pennarello a punta 0,1- 0,2 per ripassare i bordi, particolari, dettagli, scritte...
cenni storici
Si hanno notizie degli acquerelli già dal XIII secolo ma sono stati trovati antici testi egizi con illustrazioni realizzate con questa tecnica.
Sebbene le varie civiltà antiche abbiano fatto uso dgli acquerelli, si ha una maggiore diffusione con l'invenzione della stampa.
Nei secoli a seguire la tecnica è stata utilizzata per soggetti naturalistici, botanici e paesaggistici.
Nel 1804, a Londra, venne fondata la Royal Water Colour Society che ha svolto un ruolo fondamentale nella promozione e nello sviluppo della scuola inglese degli acquerellisti.(J.M.W. Turner, William Blake, Peter De Wint e altri)
In seguito molti pittori e poeti durante i loro viaggi, usarono questa tecnica per veloci rappresentazioni di paesaggi, elementi botanici e faunistici
https://www.vitadashabby.com/2025/07/quadretti-in-miniatura-idea-regalo-e.html
https://www.vitadashabby.com/2025/10/acquerelli-con-cornici-di-recupero.html








































articolo bellissimo
RispondiEliminaGrazie Rob siamo felici che i nostri post siano di tuo gradimento. Un abbraccio
Eliminaadoro
RispondiEliminaChiunque tu sia, grazie di cuore. Un abbraccio
EliminaI love these watercolor paintings and the frame ideas
RispondiEliminaThanks, follow us, we have prepared other posts with this technique but with different subjects. Greetings from Italy
Eliminalovely watercolours
RispondiEliminaThanks, follow us, we have prepared other posts with this technique but with different subjects. Greetings from Italy
Eliminaとてもとても美しく、興味深いフレームのアイデア
RispondiEliminaありがとうございます。このテクニックを使って、別のテーマやフレームを使った他の投稿も準備中です。イタリアよりご挨拶申し上げます。
EliminaIch hätte diese schönen Gemälde gerne zu Hause
RispondiEliminaDanke, wir bereiten weitere Beiträge mit dieser Technik, aber zu anderen Themen vor. Grüße aus Italien
EliminaԻնձ դրանք շատ են դուր գալիս, գեղեցիկ նկարներ են՝ ջրաներկի տեխնիկայով, պարզ շրջանակներ, բայց լավ տեսք ունեն։ Շնորհակալություն գաղափարների և ձեռնարկի համար։
RispondiEliminaΕυχαριστούμε, ετοιμάζουμε και άλλες αναρτήσεις με αυτήν την τεχνική αλλά με διαφορετικά θέματα και άλλα καρέ. Χαιρετισμούς από την Ιταλία
EliminaImatges adorables, delicioses i tendres, amb la meva tècnica de pintura preferida
RispondiEliminaGràcies, estem preparant altres publicacions amb la mateixa tècnica però amb temes i enquadraments diferents. Salutacions des d'Itàlia.
Eliminaquadretti adorabili
RispondiEliminaAnche a te, chiunque tu sia, grazie... presto altri post con stessa tecnica ma soggetti diversi. Un abbraccio
Eliminavorrei averli per appenderli in casa mia o metterli sul cassettone antico
RispondiEliminaCara Renata, ci rendi felici. Un abbraccio
EliminaI love these works
RispondiEliminaThanks, follow us, we have prepared other posts with this technique but with different subjects. Greetings from Italy
Eliminabel-lis-si-mi
RispondiEliminaGra-zie ca-ris-si-ma... Un abbraccio e tienici d'occhio perchè abbiamo altri post con la stessa tecnica ma con soggetti diversi. Un abbraccio
Eliminaamo questo post
RispondiEliminaCarolina2, il tuo giudizio ci ripaga di tanto lavoro... Presto altri post con questa tecnica. Un abbraccio
Eliminagrazie per il tutorial sull'acquerello e sulle cornici - quadretti adorabili
RispondiEliminaGrazie a te, come abbiamo già scritto seguiranno altri post con questa tecnica ma con soggetti, colori e cornici diverse. Un abbraccio
Eliminapost con tutorial stupendo grazie
RispondiEliminaCome possiamo ringraziarti ? Presto pubblicheremo altri post con questa tecnica ma diversi per soggetto e cornici. Un abbraccio
Eliminagrazie per tutti questi consigli molto utili - post molto bello
RispondiEliminaGrazie di cuore, abbiamo preparato altri post con la tecnica dell'acquerello e presto li pubblicheremo. Un abbraccio
RispondiEliminaCara Sandra@, con queste tue parole ci rendi felici... Presto seguiranno altri post in linea con questo. Un abbraccio
RispondiElimina