quadro finito
-anonimo-
L'arte del riciclo: come unire la tecnica Photo Transfer Overpainting e il restyling di una cornice in stile shabby - provenzale
Oggi vogliamo mostrarvi come abbiamo trasformato una cornice anonima in un quadro dal fascino provenzale, perfetto per arricchire la parete di una zona giorno in pieno stile Shabby Chic.
Questo progetto si divide in due fasi: il restyling strutturale della cornice con l'applicazione di fregi decorativi e la creazione del dipinto interno utilizzando la tecnica combinata del Photo Transfer e dell'Overpainting (la sovrapittura a mano libera su base trasferita)
1. Il restyling della cornice di recupero: da basica a provenzale
Durante uno dei nostri giri per i mercatini dell'usato e dell'antiquariato, abbiamo scovato una cornice di ottimo legno e buona fattura. Era decisamente basica, completa di vetro e di un semplice cartoncino sul retro come supporto, ma priva di ganci o fermi per il quadro, misure esterne cm 43 x 53 e interne cm 25 x 35. L'abbiamo messa nel laboratorio a far compagnia alle altre cornici recuperate, in attesa di qualche idea creativa.
cornice originaria
materiali necessari per la cornice
cornice e fregi decorativi in legno
chiodini, graffette o bottoncini a rotazione con viti per fermare il tutto e gancetti per appendere i quadri
levigatrice mouse + carta vetrata
colla forte per legno
nastro carta
cacciavite o avvitatore
matita, righello, gomma
chalk paint fai da te (acrilici + stucco in crema) + pennello
straccio, spugnetta
cera trasparente e antichizzante di finitura
- primer
procedimento
1.Pulizia e riparazione: Abbiamo ripulito la cornice e stuccato le piccole imperfezioni del legno. Una volta asciutto, abbiamo usato la levigatrice mouse per lisciare la superficie, passando poi una spugnetta inumidita per rimuovere ogni residuo di polvere.
2.Predisposizione sul retro: Con l'aiuto di un cacciavite abbiamo applicato sul retro i bottoncini girevoli per bloccare il futuro quadro e il gancetto centrale per appenderlo alla parete.
3.Incollaggio dei fregi: Preso il centro con il righello, abbiamo incollato i due fregi (uno sul lato superiore e uno sul lato inferiore) con la colla forte da legno, fissandoli temporaneamente con del nastro carta per mantenerli immobili.
5.La ricetta della Chalk Paint color Tortora: Per ottenere la sfumatura tortora provenzale, abbiamo creato una miscela di colori personalizzata. In un barattolino abbiamo inserito una base di acrilico bianco, aggiungendo poco alla volta qualche goccia di rosso cadmio, verde scuro e una punta minima di giallo fino a raggiungere la tonalità desiderata. Abbiamo unito una parte di stucco in crema (aggiungendo poca d'acqua se troppo denso) e mescolato fino a ottenere un composto liscio e omogeneo. Abbiamo steso il colore con un pennello morbido su tutta la struttura, fregi compresi. (*v.post)
Lasciare asciugare e valutare se è il caso di dare una seconda mano
6. Carteggiatura e finitura anticata: una volta asciugata la vernice tortora, abbiamo passato la carta vetrata sottile per levigare le superfici e siamo passate all'antichizzazione (perchè creare l'effetto anticato? *v. post). Preparata una "chalk fai da te" nella tonalità terra d'ombra, con una spugnetta o un pennello asciutto e morbido "sporcati e scaricati" abbiamo passato il colore insistendo sui bordi e sui fregi.
se sembrasse troppo scuro, passare subito uno straccetto pulito e umido
7. Punti luce e finitura: Per far risaltare i dettagli dei fregi, abbiamo sfiorato i rilievi con un tocco di acrilico oro metallizzato e poco bianco usando il polpastrello.
Infine, abbiamo passato una mano di cera neutra trasparente e qualche sfumatura di cera antichizzante
Questo è il risultato con il quadro inserito
cornice finita con quadro
“I petali dell'iris si schiudono al mattino,
recando sulle ali i colori del cielo.
La mano che dipinge ne raccoglie il segreto,
trasformando un istante in un sogno senza fine.”
- Rabindranath Tagore-
2. realizzazione del quadro con la tecnica photo Transfert Overpaintig
Avevamo già sperimentato questa tecnica *v.post, e così abbiamo provato a metterla in pratica di nuovo per realizzare questo quadro.
Riassumendo brevemente, questa tecnica consiste nel trasferire la base grafica di una stampa su un supporto rigido (legno, tela, cartone) per poi arricchirla, integrarla e personalizzarla con altre tecniche; noi abbiamo usato pennelli e acrilici.
Per la parte grafica con tutte le informazioni si fa rifermento al post sul trasferimento d'immagine
Come realizzare il trasferimento e la sovrapittura
materiali e procedimento
La scelta della grafica: Abbiamo acquistato un'illustrazione digitale ad alta risoluzione su Etsy (dal negozio AhaArtStudio), che rappresenta un mazzo di fiori di iris gialli e viola.
La stampa laser: Abbiamo stampato l'immagine in formato A3 tramite una stampante laser (fondamentale per la riuscita del trasferimento!).
Ricordate sempre che il trasferimento ribalta l'immagine orizzontalmente come uno specchio, da tenerne conto soprattutto per le scritte.
Il trasferimento sul legno:
- Abbiamo preparato una tavoletta di legno compensato pulita e liscia a misura (cm 25 x 35);
- steso il medium da trasferimento in modo uniforme sia sulla superficie del legno che sul foglio stampato dal lato del colore;
- adagiato il foglio capovolto sul legno, pressando dal centro verso i bordi con un rullo morbido per eliminare le bolle d'aria (in mancanza del rullo va bene anche un panno morbido)
La rimozione della pellicola cartacea: Trascorse 24 ore, abbiamo spruzzato l'acqua sul foglio con un nebulizzatore (di quelli usati per le foglie delle piante). Quando la carta è diventata trasparente, abbiamo iniziato a strofinare delicatamente con i polpastrelli: la cellulosa si è sbriciolata in piccoli rotolini, lasciando emergere un po' alla volta l'immagine degli iris completamente fusa e incorporata nelle fibre del legno.
L'Overpainting creativo: Una volta asciutta la base, abbiamo preso colori, tavolozza e pennelli. Con gli acrilici siamo andate a fare un lavoro di ritocco pittorico: ridefinendo i dettagli che si erano leggermente usurati durante lo sfregamento, aggiungendo sfumature di colore per dare profondità e illuminare e data qualche pennellata per personalizzare il tutto.
Protezione finale opaca: a dipinto asciutto, abbiamo steso due mani di vernice protettiva finale trasparente all'acqua specifica per belle arti.
Abbiamo scelto una finitura opaca, ideale per eliminare i fastidiosi riflessi della luce visto che il quadro verrà protetto dal vetro della cornice.
3. assemblaggio e considerazioni finali
Asciugate tutte le parti, è arrivato il momento più gratificante: l'assemblaggio dei vari elementi.
Abbiamo inserito all'interno della nostra cornice rinnovata nell'ordine:
- Il vetro originale perfettamente pulito e sgrassato.
- La tavoletta di legno con il nostro dipinto di Iris a Overpainting.
- Un secondo pannello di legno di supporto a misura, che abbiamo scelto per sostituire il vecchio cartoncino usurato trovato al mercatino.
Abbiamo ruotato i bottoncini metallici sul retro per stringere la struttura, rigirato il quadro e... ammirato il risultato finale!
La fredda cornice da pochi euro si è trasformata in un pezzo d'arredamento unico, dal sapore provenzale e poetico, con i toni caldi del tortora, ocra e oro della cornice e il giallo, verde, viola degli iris del quadro.
alcune altre foto
particolare
cornice piu semplice, stessi colori quadro
cornice più semplice, sempre con l'applicazione di un fregio nella parte superiore, anche questa con tonalità tortora con all'interno un quadro, soggetto uccellino.
vedi anche:
https://www.vitadashabby.com/2026/05/festa-della-mamma-scatole-di-legno.html
https://www.vitadashabby.com/2026/05/lavagnetta-shabby-con-cornice-di-legno.html
https://www.vitadashabby.com/2025/09/restauro-rinnovamento-di-oggetti-con.html
pagina FAI DA TE - sezione specchi
