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restyling di uno specchio vintage e studio dei colori, tutorial

specchio finito dopo il restyling
specchio finito
 
“La Provenza non è solo una terra, ma uno stato d'animo fatto di luce pura, di colori polverosi dal vento e di una bellezza semplice che si rivela solo a chi sa rallentare.”
-Jean Giono-

Dal modernariato alla Provenza: restyling di uno specchio vintage e il segreto per ricreare i colori digitali

In un mercatino dell'usato, in un angolo nascosto, abbiamo trovato a un prezzo irrisorio uno specchio  "triste e polveroso" con cornice di cm 38x32 esterni e 30x24 interni.  


cornice prima del restyling
cornice prima del restyling

  analisi dello specchio e della cornice 

Ad un primo sguardo la cornice sagomata sembrava di legno scuro. Tuttavia, ad un'analisi piu approfondita, valutandone il peso, il suono sordo alla percussione e la consistenza della superficie, ha rivelato che non si trattava di vero legno, ma di un materiale plastico industriale rigido, molto probabilmente poliuretano espanso, tipico della produzione d'arredo a cavallo tra gli anni '70 e '80. 

Al contrario della cornice, lo specchio interno si è rivelato di ottima qualità. Sul retro abbiamo  trovato il marchio impresso S.I.V. (Società Italiana Vetro), uno storico pilastro dell'industria vetraria italiana che ci permette di datare l'oggetto indicativamente tra la fine degli anni '60 e i primi anni '90. 

Il vecchio supporto posteriore era un semplice cartone fissato con dei chiodini arrugginiti. 

Progetto 

specchio finito foto 2
specchio finito 


L'obiettivo del nostro restyling è stato quello di ingentilire la struttura di plastica rigida della cornice, donandole l'aspetto del legno vissuto e i colori tipici della campagna provenzale.

Per farlo, abbiamo:

Applicato un fregio decorativo in legno nella parte superiore per spezzare la linea geometrica.

Lavorato con una tecnica di stratificazione di due colori contrastanti (verde menta e azzurro provenzale).

Sostituito il supporto posteriore per garantire stabilità in un ambiente umido come il bagno.


Materiali

Specchio di recupero con cornice in simil legno (poliuretano)

Un fregio sagomato in legno grezzo

Colla forte e nastro carta

Primer bianco per superfici non porose

Colori acrilici: bianco, blu, giallo, rosso, terra d'ombra bruciata, azzurro metallizzato e oro antico

Stucco pronto in crema e vernice protettiva/cera naturale d'api

pennelli morbidi, spugnetta, straccetti di cotone, carta vetrata a grana sottile

bottoncini girevoli a rotazione con viti, gancetto per quadri e cacciavite

Un pannello di legno compensato tagliato a misura (cm 30x24)

Procedimento


1. Preparazione e ancoraggio del fregio


cornice con fregio incollato

Dopo aver smontato lo specchio e rimosso il vecchio cartone sul retro, abbiamo pulito la cornice per eliminare patine di grasso o polvere.

Abbiamo preso le misure e incollato il fregio decorativo in legno sulla sommità della cornice  con una colla forte, bloccando il pezzo con del nastro carta e lasciandolo riposare per 24 ore affinché la colla facesse presa perfetta.2. La stesura del primer


primer

Trattandosi di una superficie plastica lucida e non porosa abbiamo steso una mano generosa di primer bianco su tutta la superficie (fronte, retro e dettagli del fregio). Dopo questo passaggio, la cornice ha completamente cambiato volto, perdendo l'aspetto artificiale della plastica.
 
3. colori a stratificazione


colorazione work in progress

primo strato: Verde Menta

In un bicchierino abbiamo preparato una chalk paint fai da te personalizzata.

Abbiamo unito i colori acrilici blu e giallo per ottenere una base verde, l'abbiamo schiarita con il bianco per renderla luminosa e abbiamo aggiunto una parte di stucco in crema (con pochissime gocce d'acqua per renderla fluida).




Abbiamo steso questa tonalità che ricorda il verde menta con un pennello morbido e lasciato asciugare.

secondo strato: Azzurro Provenza

Una volta asciutto, abbiamo carteggiato leggermente con carta vetrata sottile .




Siamo passate alla creazione della seconda tonalità: un azzurro provenzale. Abbiamo messo sul piattino una buona quantità di bianco e unito poi in parti uguali una punta di blu (ciano) e una di verde chiaro; aggiunto una goccina di giallo per illuminare un po' e una punta microscopica di arancione o terra di siena per desaturarlo e ottenere un tono verde/azzurro polveroso e indefinito. Abbiamo steso questa mano di azzurro su tutta la cornice.




Iniziare sempre dal bianco o dal colore piu chiaro e aggiungere i colori piu scuri una goccia alla volta... Siamo sempre in tempo ad aggiungere.
 


Analizzando questa tonalità con il nostro programma di rilevamento dei colori (Color Cop), abbiamo verificato i codici esagesimali dei due colori: il primo verde menta #80C1A1; il secondo azzurro provenzale #7EBCBB. *v. al fondo del post un approfondimento

4. Decapaggio e patine d'invecchiamento

Ad asciugatura completa, abbiamo iniziato a carteggiare la superficie insistendo con cura sui bordi, sulle modanature sagomate e sui rilievi del fregio superiore. Questo passaggio ha permesso alla sfumatura verde menta sottostante di riaffiorare delicatamente in superficie, creando un movimento cromatico. 
 

particolare del fregio

Per dare profondità ed eliminare l'effetto "piatto", abbiamo applicato la tecnica del dry brush usando l'acrilico terra d'ombra e subito dopo abbiamo sfumato con un panno umido. Infine, usando i polpastrelli, abbiamo sfiorato i rilievi del fregio e delle modananture con tocchi leggeri di azzurro metallizzato e oro antico per creare dei punti luce. Il restyling è terminato con una mano di cera naturale d'api.




cornice finita

5.assemblaggio finale
Asciugata la cera, abbiamo lavorato sul retro della cornice. Nonostante la natura plastica del supporto, siamo riuscite ad applicare con un cacciavite i bottoncini girevoli a rotazione e il gancetto centrale per la sospensione, fissando le viti con una goccia di colla forte per sicurezza.

Abbiamo sostituito il vecchio cartone con un pannello di legno compensato più spesso, perfetto per proteggere la struttura. Dopo aver pulito la superficie dello specchio S.I.V. con acqua e aceto, abbiamo riposizionato lo specchio nella battuta della cornice, inserito poi il compensato e chiuso con i bottoncini girevoli.
Il restyling è terminato!













APPROFONDIMENTO


Nel post abbiamo accennato al programma Color Cop che utilizziamo per l'identificazione esagesimale dei due colori scelti: verde menta e azzurro provenzale. 
Vediamo di fare un po' di chiarezza.
 
cos'è Color Cop e perchè si usa
Color Cop è un programma semplice e gratuito per Windows che serve a catturare e identificare i colori presenti sullo schermo del computer. È usato soprattutto per fare grafica web e quando occorre  conoscere il codice esatto di un colore. 
Funziona come un contagocce digitale. Permette di cliccare su qualsiasi punto dello schermo per catturare all'istante il codice esadecimale (HEX): un codice colore esadecimale è un modo per scrivere i colori usando sei caratteri preceduti da un #. 
Questo codice, formato da 6 fra lettere (da A ad F) e numeri (da 0 a 9), serve per indicare al computer quanta luce rossa (le prime due), verde (le cifre di mezzo) e blu (le ultime due), deve accendere per creare un determinato colore. e i rispettivi valori RGB (Rosso, Verde, Blu) di una tinta. Color Cop
 
nel nostro caso:  
  • verde menta #80C1A1 - RBG: R 128, G 193, B 161
  • azzurro provenzale #7EBCBB - RBG R 126, G 188, B 187
nei casi estremi: 
  • Bianco #FFFFFF - RBG: 255, 255, 255 
  • Nero #000000 - RBG:0,0,0
 
Noi l'abbiamo utilizzato per trovare le due sfumature di colore di cui avevamo bisogno cercando in rete immagini e colori e catturandoli con il contagocce. 
 
Tradurre la "Luce" in vernice acrilica
Come si trasforma un colore dello schermo in vera vernice acrilica? Il segreto sta nel tradurre i numeri in pigmenti. 
Questo si può fare in modo  approssimativo "a occhio" o utilizzando dei software piu professionali come per esempio un'applicazione web gratuita chiamata TryColors o l'applicazione per smartphone Real Color Mixer. Entrambe integrano la funzione di "Unmix" (Scomposizione): si inserisce un codice esadecimale e l'algoritmo calcola le percentuali esatte di tubetti reali (come Blu, Giallo, Bianco) necessari per ricrearlo.
per fare la miscela di colore  in modo approssimativo : 
occorre osservare i valori RBG per esempio il nostro azzurro provenzale RGB: R 126, G 188, B 187
Guardando questi numeri, notiamo subito che il Verde e il Blu sono molto alti e quasi pari, mentre il Rosso è più basso. Questo significa che la tinta reale nascerà da un'unione di blu e verde (un color acqua). Inoltre, poiché i numeri sono tutti piuttosto alti, il colore è  chiaro: nella realtà dovremo quindi usare una base abbondante di bianco per ottenere l'effetto pastello. Infine, quel pizzico di rosso digitale viene tradotto sulla tavolozza con una punta infinitesimale di arancione o terra, utile a desaturare (attenuazione dell'intensità) il colore e renderlo morbido e polveroso, esattamente come lo vediamo sul monitor.
calcolare le percentuali matematiche dei pigmenti
Per evitare di andare a tentativi sulla tavolozza, possiamo usare la matematica dei colori utilizzando i simulatori on line gratuiti che calcolano le proporzioni esatte mescolando i pigmenti secondo le leggi fisiche della pittura (riflessione della luce) e non degli schermi.
proviamo con TryColors
Se inseriamo i nostri codici HEX (esagesimali) su un simulatore come TryColors, otteniamo le ricette in parti (o percentuali):
Per l' azzurro provenzale  (#7EBCBB)
Per ottenere questa tonalità pastello e polverosa, l'algoritmo scompone il codice in queste percentuali precise:
  • ⚪ Bianco: 76% (La base predominante per dare l'effetto pastello)
  • 🔵 Blu (Ciano): 11% (Per dare la tonalità fredda di fondo)
  • 🟢 Verde: 11% (Miscelato al blu in parti uguali per creare l'effetto acqua)
  • 🟡 Giallo: 2% (Una punta infinitesimale per scaldare la tinta e farla virare verso il tropicale)
per il Verde Menta (#80C1A1)
Scomponendo il secondo codice, notiamo come cambiano le proporzioni per spostare l'equilibrio verso il verde:
  • ⚪ Bianco: 72% (Sempre una base molto alta per mantenere la chiarezza)
  • 🟢 Verde: 18% (Il pigmento principale che domina la miscela)
  • 🟡 Giallo: 6% (In quantità maggiore rispetto a prima, serve a dare brillantezza alla menta)
  • 🔵 Blu: 4% (Solo un tocco finale per bilanciare il calore del giallo)

Attenzione alle proporzioni pratiche
  
Anche se l'app segnala 11% di Blu e 76% di Bianco, nella realtà non usate i misurini! I pigmenti scuri (come il Blu) hanno un potere colorante nettamente superiore al Bianco. Nella pratica mettete una bella noce di bianco sulla tavolozza e aggiungete il blu e il verde pochissimo alla volta (anche con l'aiuto di uno stecchino di legno), finché l'occhio non riconosce la percentuale calcolata dallo strumento digitale.
 
conclusioni finali 
Saper ricreare un codice esadecimale come il #7EBCBB o il #80C1A1 con i tubetti di acrilico dimostra che la tecnologia e l'arte manuale non si escludono a vicenda, ma possono collaborare. Usando la logica dei valori RGB e aiutandosi con i miscelatori virtuali, si può ricreare qualsiasi sfumatura di colore che colpisce mentre si naviga sul web.
Non vi resta che provare,  dalla cattura del colore alla miscelazione, una goccia alla volta e vedere i risultati 
Buona pittura a tutti!
 

cornice simile tortora con quadro 

cornice simile  sempre con l'applicazione di un fregio, ma con  tonalità tortora con all'interno un quadro; 
si puo osservare come cambia in base ai colori utilizzati 
  

 

vedi anche:

https://www.vitadashabby.com/2026/05/festa-della-mamma-scatole-di-legno.html

https://www.vitadashabby.com/2026/05/lavagnetta-shabby-con-cornice-di-legno.html 

https://www.vitadashabby.com/2025/09/restauro-rinnovamento-di-oggetti-con.html 

https://www.vitadashabby.com/2022/03/targhetta-fuoriporta-personalizzate-in.html

https://www.vitadashabby.com/2021/03/tool-on-line-per-simulare-il-colore-di.html 

pagina FAI DA TE - sezione specchi

 

 Il vento del sud porta il profumo dei campi distanti,
la luce si fonde tra le foglie e l'azzurro del cielo;
è un canto leggero che accarezza la pietra e il legno,
risvegliando i colori di una terra che non ha tempo.”
- Rabindranath Tagore-



34 commenti:

  1. grazie per questo meraviglioso tutorial , il risultato è bellissimo

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    1. Ti ringraziamo di cuore, è stato un grande impegno. Un abbraccio

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  2. Beautiful, adorable—I love it.

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    1. Thank you; we are preparing more posts on interesting topics like this one. Best regards from Italy.

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  3. Thanks for this wonderful tutorial.

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    1. Thank you; we are preparing more posts on interesting topics like this one. Best regards from Italy.

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  4. Adorável; adoro o estudo das cores.

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    1. Obrigado; foi um projeto muito interessante para nós também. Um abraço da Itália.

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  5. 美しいですね、とても気に入りました。色の研究は興味深いです。ありがとうございます。

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    1. この投稿をお楽しみいただけたようで嬉しく思います。このテーマについて、さらなるコンテンツを準備中です。イタリアより、心を込めて。

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  6. Cadre adorable, très belles couleurs ; l'étude des couleurs est très intéressante.

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    1. Merci, nous sommes ravis que la publication vous ait plu ; d'autres du même genre suivront. Bien à vous depuis l'Italie.

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  7. Chiếc gương đẹp quá; cảm ơn bạn về bài hướng dẫn phối màu—rất thú vị.

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    1. Cảm ơn bạn rất nhiều vì những phản hồi tích cực; chúng tôi sẽ sớm đăng thêm các bài viết với những ý tưởng mới. Trân trọng từ Ý.

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  8. Un marco precioso —me encantan los colores y la ornamentación— y el tutorial sobre el color es fascinante. Gracias.

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    1. Gracias por sus comentarios positivos; pronto publicaremos más publicaciones interesantes. Saludos desde Italia.

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  9. tutto bellissimo il tutorial dei colori è interessantissimo

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  10. bellissimo tutto, la lezione sui colori è interessantissima grazie mille

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    1. Siamo felici che tu e numerosi lettori abbiano apprezzato il discorso sul colore. Un abbraccio

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  11. I love this style and the colors. The color study and the tutorial are interesting and useful.

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    1. We are glad you enjoyed the study on colors; we will be publishing more interesting posts soon. Warm regards from Italy.

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    1. Thank you; we are preparing more posts on interesting topics like this one. Best regards from Italy.

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  13. grazie per questa magnifica lezione sui colori le app e il modo di miscelarli per ottenere le sfumature desiderate , il risultato sulla cornice è stupendo

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    1. Grazie, è stato un post molto pensato e curato ma siamo felici che la parte sui colori sia stata apprezzata da voi lettori. Un abbraccio

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  14. Everything is adorable. The lesson on how to achieve the colors was truly interesting; thank you for your humility in sharing these secrets.

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    1. We are very happy with your feedback. We will soon publish more posts on these topics. Best regards from Italy.

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Grazie per aver commentato il nostro post - Pa&Te.
Se desideri informazioni scrivici a:

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